지난 1년여 동안 대체 불가능한 토큰, 줄여서 NFT가 국제 미술계에 데뷔했습니다. 2021년 3월에 문을 연 세계 최초의 NFT 갤러리인 뉴욕의 슈퍼치프부터 NFT 전용 전시회를 개최하는 전 세계의 여러 상업 및 공공 갤러리에 이르기까지 NFT는 물리적 영역으로 진출하기 시작했습니다.
이전에는 NFT의 제작자, 잠재적 구매자 또는 소유자에게만 시청이 제한되었던 컴퓨터 화면에서 물리적 전시 공간으로의 진화는 새로운 관객과 잠재적으로 새로운 투자자를 NFT의 세계로 끌어들이는 데 도움이 될 수 있습니다. 대형 스크린에 전시되는 이러한 디지털 아트워크는 의심할 여지 없이 NFT 애호가들이 현재 전통적인 예술품 구매 시장에 불투명한 현상을 해소하는 데 도움이 될 것으로 기대하고 있습니다.
NFT 갤러리는 NFT 아티스트의 노출을 높이는 것부터 대중에게 '예술'이라는 새로운 개념에 대한 교육에 이르기까지 이 분야에 여러 가지 새로운 발전을 가져올 수 있습니다.
NFT 갤러리란 무엇이며 NFT에서 갤러리를 만들려면 어떻게 해야 합니까? 계속 읽고 답을 찾아보십시오.
NFT 갤러리란 무엇입니까?
디지털 아트가 초대형 스크린에 전시되는 것과 마찬가지로, 이러한 새로운 NFT 전용 갤러리와 전시회에서도 NFT가 확대되어 스크린을 통해 전시되고 있습니다.
디지털 아트를 화면에 표시하는 과정은 새로운 현상이 아닙니다. 그러나 새로운 점은 이러한 작품의 가치를 평가하는 방식과 이를 둘러싼 금융 인프라입니다. 예를 들어 스티브 맥퀸의 비디오 아트 작품은 그가 소유하고 있으므로 다른 사람이 (구매하지 않고) 자신의 작품을 판매하거나 전시하려고 하면 법적 영향을 받게 됩니다.
디지털 자산은 두 가지 중요한 방식으로 분화합니다. 첫째, 가치가 있는 것은 디지털 자산 자체가 아니라 디지털 자산에 부착된 토큰의 코드입니다. 인증서는 "원본"이지만 디지털 자산은 쉽게 재현할 수 있습니다. 둘째, 블록체인의 소유권과 실생활의 저작권법 사이에는 법적 교차점이 없습니다. 제 소유가 아닌 디지털 자산에 접근하여 다운로드하고 표시한 경우 저작권법으로 보호받는 아티스트에게 법적 영향이 있을 수 있지만, NFT의 소유자는 아무런 영향력이 없습니다.
따라서 간단히 말하자면, NFT 아트 갤러리에서 NFT를 보는 것은 원본을 보는 것이 아닙니다. 원본은 사실 애초에 자산이 아닙니다.
흥미롭게도 전통적인 디지털 예술 복제는 원본의 가치를 가상 공간에 재현하기 위한 것이지만, 갤러리에 NFT를 전시하는 것은 원본의 가치를 실제 물리적 세계에 재현하려는 시도와 비슷합니다.
마무리 생각
NFT 갤러리의 개념이 지속 가능한 힘을 가지고 있는지 여부는 아직 완전히 알려지지 않았습니다.
물리적 예술과 자본주의적 추진력은 오랫동안 깊이 얽혀 있습니다. 예를 들어, 많은 사람들이 왜 어떤 작품은 그렇게 높은 가치를 인정받는 반면, 다른 예술 작품은 거의 0에 가까운 가치를 인정받는지 의문을 제기합니다.
요컨대, 물리 예술은 오랫동안 막대한 현금을 저장하는 그릇이었습니다. 그러나 물리적 작품이 그렇게 높은 가치를 갖기 위해서는 물리적 특성, 역사적 중요성, 미학, 장인 정신 또는 이러한 모든 요소의 조합으로 먼저 존경받아 왔습니다. 따라서 이러한 작품이 부의 저장물로서 기능하는 것은 그 속성에 비해 부차적인 것입니다. 반면에 NFT는 무엇보다도 가치 저장물로서, 그리고 미학적으로는 부차적인 수준에서 높은 가치를 지니고 있다고 주장할 수 있습니다.
예를 들어 베르메르나 렘브란트에게 부여된 평가는 엄청난 수의 사람들이 오랜 기간 동안 부여한 가치의 결과이지만 놀랍습니다. 이것이 부분적으로 수많은 사람들을 전시회에 끌어들이는 이유입니다.
NFT 갤러리가 존재할 수 있을 만큼 충분한 관객이 있는지는 아직 지켜봐야 합니다. 가격이 계속 상승한다면 상업용 NFT 갤러리는 과대광고에 힘입어 계속될 가능성이 높습니다. 그러나 예술의 한 형태로서 NFT에 대한 대중의 관심이 NFT 갤러리 현상의 원동력이 될 가능성은 낮습니다.
NFT 갤러리란 무엇이며 NFT에서 갤러리를 만들려면 어떻게 해야 합니까? 이제 답을 알게 되었습니다.
