在过去的一年左右，非同质化代币（NFT）已悄然进入国际艺术界。从2021年3月在纽约开幕的全球首家NFT画廊“Superchief”，到世界各地众多知名的商业和公共画廊举办的NFT专属展览，NFT 正逐渐迈入现实世界。
从前NFT的展示仅限于创作者、潜在买家或拥有者的电脑屏幕，而如今它们走进了实体展厅。这一转变有望吸引新的观众群体，甚至可能吸引新的投资者。通过大屏幕展示，这些数字艺术品或许能帮助NFT爱好者打破NFT在传统艺术市场中神秘莫测的印象。
NFT画廊可以带来多种可能性，例如提升NFT艺术家的知名度、普及NFT这一全新“艺术”形式等等。
什么是NFT画廊？
NFT画廊是一种专为展示NFT而设立的实体或虚拟空间。与在超大屏幕上展示的数字艺术类似，这些NFT在画廊和展览中通过屏幕被放大呈现。
虽然在屏幕上展示数字艺术的方式并不新颖，但全新的在于这些作品所具有的价值体系，以及围绕它们建立起来的金融基础结构。例如，Steve McQueen的视频艺术作品归他本人所有，未经购买就展示或销售该作品的人会面临法律后果。
但数字资产与传统艺术在两个方面存在关键差异：
数字资产的价值不在于图像本身，而在于其所附带的代币代码。所谓的“原件”其实是该数字作品的代币凭证，而图像本身是可以轻易复制的；
区块链上的所有权与现实世界中的版权法之间没有直接法律交集。也就是说，如果你获取、下载并展示一份不属于你的NFT作品，虽然创作者可以依据版权法追责，但NFT的持有者本身在法律上并没有太多话语权。
简而言之，在NFT画廊中观看NFT作品，并不等于观看“原作”——原作实际上并不是图像，而是其背后的加密凭证。
有趣的是，传统数字艺术复制的是原作在虚拟空间中的价值，而NFT画廊则尝试将NFT的价值从数字世界“复制”到现实世界。
结语
NFT画廊是否能够长期存在，仍是未知数。
长期以来，实体艺术与资本逐利行为密不可分。许多人质疑为什么某些作品可以高价拍卖，而另一些艺术品则几乎一文不值。
传统实体艺术之所以能作为财富储存手段，是因为它们首先具备了可被欣赏的物理属性，如历史价值、美学特征、工艺水准等。NFT则恰恰相反，它们往往首先被赋予了金融价值，而后才被考虑其艺术美感。
例如维米尔（Vermeer）或伦勃朗（Rembrandt）的作品，尽管价格惊人，但它们的价值是经过漫长时间、由众多鉴赏者逐渐积累而成的。这种广泛认可本身也吸引着大量观众走进展厅。
NFT画廊是否有足够的观众群体来维持其生存尚不得而知。如果NFT价格持续上涨，那么商业NFT画廊可能会在市场热度的推动下继续存在。然而，公众对NFT作为艺术形式的兴趣，很可能不会成为NFT画廊现象背后的主要推动力。
