在過去的壹年左右，非同質化代幣（NFT）已悄然進入國際藝術界。從2021年3月在紐約開幕的全球首家NFT畫廊“Superchief”，到世界各地眾多知名的商業和公共畫廊舉辦的NFT專屬展覽，NFT 正逐漸邁入現實世界。
從前NFT的展示僅限於創作者、潛在買家或擁有者的電腦屏幕，而如今它們走進了實體展廳。這壹轉變有望吸引新的觀眾群體，甚至可能吸引新的投資者。通過大屏幕展示，這些數字藝術品或許能幫助NFT愛好者打破NFT在傳統藝術市場中神秘莫測的印象。
NFT畫廊可以帶來多種可能性，例如提升NFT藝術家的知名度、普及NFT這壹全新“藝術”形式等等。
什麽是NFT畫廊？
NFT畫廊是壹種專為展示NFT而設立的實體或虛擬空間。與在超大屏幕上展示的數字藝術類似，這些NFT在畫廊和展覽中通過屏幕被放大呈現。
雖然在屏幕上展示數字藝術的方式並不新穎，但全新的在於這些作品所具有的價值體系，以及圍繞它們建立起來的金融基礎結構。例如，Steve McQueen的視頻藝術作品歸他本人所有，未經購買就展示或銷售該作品的人會面臨法律後果。
但數字資產與傳統藝術在兩個方面存在關鍵差異：
數字資產的價值不在於圖像本身，而在於其所附帶的代幣代碼。所謂的“原件”其實是該數字作品的代幣憑證，而圖像本身是可以輕易復制的；
區塊鏈上的所有權與現實世界中的版權法之間沒有直接法律交集。也就是說，如果妳獲取、下載並展示壹份不屬於妳的NFT作品，雖然創作者可以依據版權法追責，但NFT的持有者本身在法律上並沒有太多話語權。
簡而言之，在NFT畫廊中觀看NFT作品，並不等於觀看“原作”——原作實際上並不是圖像，而是其背後的加密憑證。
有趣的是，傳統數字藝術復制的是原作在虛擬空間中的價值，而NFT畫廊則嘗試將NFT的價值從數字世界“復制”到現實世界。
結語
NFT畫廊是否能夠長期存在，仍是未知數。
長期以來，實體藝術與資本逐利行為密不可分。許多人質疑為什麽某些作品可以高價拍賣，而另壹些藝術品則幾乎壹文不值。
傳統實體藝術之所以能作為財富儲存手段，是因為它們首先具備了可被欣賞的物理屬性，如歷史價值、美學特征、工藝水準等。NFT則恰恰相反，它們往往首先被賦予了金融價值，而後才被考慮其藝術美感。
例如維米爾（Vermeer）或倫勃朗（Rembrandt）的作品，盡管價格驚人，但它們的價值是經過漫長時間、由眾多鑒賞者逐漸積累而成的。這種廣泛認可本身也吸引著大量觀眾走進展廳。
NFT畫廊是否有足夠的觀眾群體來維持其生存尚不得而知。如果NFT價格持續上漲，那麽商業NFT畫廊可能會在市場熱度的推動下繼續存在。然而，公眾對NFT作為藝術形式的興趣，很可能不會成為NFT畫廊現象背後的主要推動力。
